本文发表于《大众科学》的前博客网络，反映了作者的观点，不一定反映《大众科学》的观点
人们一直想知道已灭绝的动物活着时可能是什么样子。将解剖学和古环境重建的科学与想象动物软组织、行为和生活方式所涉及的大量推测相结合，就形成了充满活力且广受欢迎的古生物艺术（或古艺术）领域。
九月，一本篇幅宏大、视觉效果惊人、制作精美的专著问世，完全致力于古生物艺术。我当然指的是由史蒂夫·怀特编辑、泰坦图书出版的《恐龙艺术：世界最伟大的古生物艺术》（怀特，2012 年）。
由于其他事务而稍微迟到（对于我承诺“即将推出”关于这本书的评论而道歉），我想在这里讨论这本书的内容和主题，以及伴随其发行的公共活动。免责声明是，我个人参与了本书的筹备和制作（我是科学顾问）；此外，我还是编辑以及几位撰稿人的亲密私人朋友。
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与本书发行同期，史蒂夫和我本人在伦敦自然历史博物馆举办了一个特别晚会，名为“恐龙艺术：绘制恐龙的艺术”。由于活动地点在英国南部，我们无法邀请道格·亨德森、格雷格·保罗、毛里西奥·安东、尤利乌斯·科索托尼、托德·马歇尔或劳尔·马丁前来，但我们确实邀请了约翰·康威、鲍勃·尼科尔斯、路易斯·雷伊和约翰·西比克在场。我们轮流请每位艺术家上台，与他们聊聊他们的作品、灵感以及他们对古生物艺术的过去、现在和未来的看法。这非常有趣，每个人似乎都很享受。活动期间穿插了很多图书签售。
第二天，我们参加了在苏荷区禁忌星球书店的另一次签售活动。约翰·西比克未能加入我们，但我们很荣幸地邀请到了设计师巴里·斯派尔斯。我们签售了数百本书，还画了数十只小恐龙和其他化石动物。我一开始抱着最好的意图，但最终画了一些非常糟糕的画作；对于所有被我糟蹋了书的人，我深感抱歉。在那两天里，我们遇到了无数对古生物艺术和史前野生动物感兴趣的人并与他们交谈，但我会克制住点名的冲动。但是，我要感谢 Palaeosam 的 dropgorgon 艺术作品。最近，另一场签售活动在埃德蒙顿的 Chapters 书店举行。有趣的是，我没能参加这次活动，事实上，这是一场由独一无二的尤利乌斯·科索托尼担任主角的个人秀。
恐龙艺术：内容
《恐龙艺术》在线上已经被评论过无数次。事实上，它看起来很可能最终成为十年内评论最多的恐龙书籍。如果您写过评论（您知道您是谁），请放心，我已经阅读过了。其中一些评论内容详尽、见解深刻且有趣，但有些评论——如果我可以说——有点愚蠢，犯了同样的错误。那就是他们批评了入选艺术家的选择，通常指出该领域的一些主要人物明显缺席。
此外，考虑到那些缺席的“大师”，一些较新的艺术家的入选也被认为是奇怪的。虽然我显然拥有特权内部信息，但我认为——即使我没有这些特殊信息——我仍然能够自己想出一些人缺席的明显原因。请记住，制作这样一本书不仅仅是组建一支梦之队。相反，这是一个复杂而曲折的过程，涉及交易、争斗、联盟和承诺，特别是当这个项目本质上是一场巨大的赌博时。我不会再多说了，但我希望你能理解弦外之音。
无论如何，《恐龙艺术》收录了十位领先的史前生物插画家创作的精选流行、经典甚至全新的艺术作品。制作一本包含恐龙的书的第一个规则是，即使包含其他种类的动物，也必须在书名中包含“恐龙”一词。毛里西奥·安东的部分——除了一幅描绘二叠纪非哺乳动物合弓纲动物的插图外——完全致力于化石哺乳动物，而鳞状动物（包括白垩纪蛇和沧龙）、翼龙、鳄形动物、中生代海洋爬行动物和各种其他化石动物的插图也包含在其他各个部分中。见鬼，封面上主角是一只鳄形动物（尽管它正在扑向一只惊讶的霸王龙）。稍后会详细介绍那只鳄形动物。
《恐龙艺术》的制作价值非常高：复制效果出色，色彩清晰而充满活力，而且这本书的大尺寸（31 x 28 厘米）意味着图片显示得足够大，通常占据一页或整页，甚至跨页。几个折页充分利用了尤利乌斯·科索托尼和劳尔·马丁创作的全景场景。本书的每个部分（每个部分都致力于一位不同的艺术家）长 16 页，每个部分包含 15 到 25 幅插图——这个数字当然取决于包含多少小图片。
随附的文字以问答形式的访谈形式排列。艺术家们被问及他们的灵感、他们使用的技巧，以及他们的作品在何处以及如何受到科学的影响。这里有一些很棒的幕后故事。然而，应该强调的是，知道在一本书中包含什么内容——就文字而言——是困难的，因为你绝对永远无法让每个人都满意。对艺术以及重建如何完成感兴趣的人想了解风格、技巧以及对“数字转型”的看法，而古生物爱好者则想了解解剖学的细节以及艺术家在制作重建作品时所参考的标本。我绝对倾向于后者阵营，并且我确实觉得文本的某些部分过多地关注艺术风格、技巧和媒介。话虽如此，这是一本致力于古生物艺术的书，而且我们似乎真的无法在其他任何地方获得这些信息。
我不得不提出的一个不可避免的观察是，古生物艺术必须被认为是一个非常男性主导的领域，因为女性艺术家在这里明显缺席。虽然我相信我们都可以想到伟大的女性古生物艺术家，但她们人数很少，我们只能希望情况会随着时间的推移而变得更加平衡。
科索托尼、保罗和亨德森
本书以卷册编辑史蒂夫·怀特对古生物艺术历史的介绍性回顾开始。对于那些不了解的人来说，史蒂夫本人是一位杰出的艺术家（如果您对著名的 Orbis 分册式杂志《恐龙！》中出现的 3D 中心折页有所了解，您就会知道他的作品），并且他在漫画界很有名气。然后我们进入本书的“肉”部分，即尤利乌斯·科索托尼的部分。他以白垩纪为主题的作品大多将数字插图动物与摄影背景融为一体。应用于动物身上的惊人细节以及周到的图案和色调看起来很棒，并且令人愉悦地自然。我特别喜欢他沧龙身上受Heloderma和Varanus启发的皮肤图案。
尤利乌斯所属的解剖学精确学派在很大程度上归功于格雷格·保罗，他可以说是近几十年来最具影响力和最重要的古生物艺术家。引用我自己的一句话：“20 世纪 80 年代，美国艺术家格雷格·保罗发起了一场新的、解剖学上严谨的恐龙艺术运动。保罗认为，艺术家应该在尝试‘赋予恐龙生命’之前，制作他们自己精确比例和姿势的骨骼重建图。许多优秀的古生物艺术家都遵循了他的榜样”（奈什，2009 年，第 138 页）。
我完全理解许多在职古生物学家不同意格雷格关于系统学、古生物学和功能形态学的主张和提议（格雷格不仅是一位世界一流的艺术家，还是一位独立的学者，在技术文献中发表文章）。然而，他在描绘恐龙和其他化石主龙类方面的作用永远不应被低估。正如我之前所说（奈什，2012 年），他 1987 年的著作《恢复恐龙及其亲属的生命外观的科学和艺术——严谨的操作指南》（保罗，1987 年）真的是一部尚未被超越的经典之作；它与查尔斯·奈特的《动物绘画：艺术家解剖学与动作》（奈特，1959 年）的风格非常相似。
格雷格的大部分作品对于粉丝来说都很熟悉，但我认为我以前没有见过他画的异齿龙，他修改了他的翼手龙夫妇（它们正在抵御一只小霸王龙的那幅），他假设的后白垩纪恐龙场景对某些人来说可能是新的。一幅描绘伤齿龙追逐奥罗龙的画作也经过了调整：伤齿龙的第二指上现在长出了羽毛。我们现在认为所有非鸟翼类手盗龙类动物都是这样的——也就是说，它们像鸟类一样长着手指羽毛——但这尚未在古生物艺术中得到普遍采用（正如您可以从本书其他地方包含的作品中看到的那样）。
我了解到格雷格出了一本新书。我对格雷格及其作品的先前看法可以在我对他的《恐龙：野外指南》的评论中看到。
在我看来，由于收录了道格·亨德森的部分，这本书真正成为了“必备品”。他美丽的远景、风景和海景绝对受益于大规模的处理；他的动物看起来很棒，但他创造的令人叹为观止且完全可信的风景才是真正吸引人的地方。我可以花很长时间观看它们，欣赏植物、树皮的纹理以及光影的相互作用，这些都模仿了真实世界的场景。毫不奇怪，他的艺术作品的“以风景为主导”的角度构成了访谈文本的一部分的重点，我发现他的一些现代场景的素描和照片被收录进来是非常合适的。
过去动物和过去环境的重建通常不仅仅是随机的推测——它们经常描绘特定的假设。考虑到这一点，这里有一个受下面显示的亨德森作品启发的问题：一颗近地小行星会看起来像这样吗？难道它不应该明显地快速移动，从而有尾巴吗？这些都是坦诚的问题，我想听听您的想法。吹毛求疵：那颗小行星不可能是撞击地球导致晚马斯特里赫特期的那颗，因为那些不是晚马斯特里赫特期的恐龙！
约翰·康威：木兰花和“反收缩包装”运动
继续前进，另一个个人亮点是约翰·康威的部分。他的全页版本的特暴龙与鸟臀目恐龙的场景、炭龙夫妇，以及最引人注目的，一棵盛开的白垩纪木兰花，伤齿龙站在它的树枝下，令人叹为观止。
那棵令人难以置信的木兰花在 NHM 活动中被讨论过。首先，存在一个问题，即古生物艺术家如何获取古植物学信息：根本没有任何可访问的参考资料来源，这意味着艺术家要么必须 (1) 猜测和/或捏造事物并寄希望于最好的结果，(2) 依赖顾问和合作者提供的数据，或者 (3) 费力获取主要的专业文献。如果我要制作《古代生命重建终极手册》（顺便说一句，我很想做这件事），我一定会包含一个关于化石植物的主要章节。我仍然认为罗伯特·朗和萨姆·韦尔斯 1978 年的儿童读物《所有新的恐龙和它们的朋友》是关于化石植物生命外观的最有用的来源之一，这是一个非常可悲的现状。
其次，约翰的木兰花背后的想法是——让我们把这件事做对。古生物艺术家经常对木兰花的白垩纪特征表示赞同，但是，通常情况下，那些木兰花被藏在角落里，或者在背景中显示为小灌木。通过使一棵巨大的粉红色开花木兰树成为艺术品的中心，约翰创作了一个惊人和发人深省的——但显然完全合理和准确的——白垩纪场景的演绎。
我并不孤单，将约翰的作品视为真正的游戏规则改变者。让我们从整个“反收缩包装”的事情开始说起。约翰是几位现代艺术家之一，他们决定全力以赴，给恐龙（和其他化石动物）它们真正值得拥有的皮外覆盖物和其他软组织。“问题”在于这种方法——也许是它没有得到更广泛接受的原因——是它通常意味着模糊了动物潜在的肌肉骨骼解剖结构，而这正是格雷格·保罗一直在说的我们需要做对的事情。在这种趋势的极端，我们有威廉·斯托特在 20 世纪 80 年代制作的近乎骨骼化的恐龙，每一根骨头都清晰可见，只有一层薄薄的皮肤包裹着骨头。请注意格雷格·保罗的恐龙，颅骨开口和头骨后部的骨骼边缘清晰可见；斯托特同时代的恐龙不再那么僵尸化了，但它们的头部仍然具有那种凹陷的骨骼外观（斯托特，2009 年）。“反收缩包装”是约翰、杰夫德特·科塞门和我本人在我们的新书《昨日的一切》中关注的主要主题之一，该书将于下个月初出版。您可能也从 SV-POW!（查看 这篇 SV-POW! 文章，以及其他文章）和 Lord Geekington 给出的阐述中了解该主题。咳嗽咳嗽咳嗽。
约翰的艺术通常具有一种美感，这种美感涉及光线和柔和、自然的阴影和色彩。约翰的艺术的这些特征使它有时被描述为看起来具有东方风格，或者让人想起约翰·康斯特布尔等人的油画和水彩画。木兰花下的那些伤齿龙起初可能并不明显。你知道，就像真正的动物一样。
尼科尔斯、马歇尔、西比克等等……
鲍勃·尼科尔斯的部分也令人愉悦。无论是偶然还是有意设计，它都有些“海洋气息浓厚”，以精彩和创新的方式描绘了鱼龙、蛇颈龙、软骨鱼类以及两种巨型厚茎鱼邦纳鱼的重建图。一头被水柱抛出的沧龙，悬挂在树上，将会引起人们的关注，而引人注目的“双重死亡”也将如此。两只鲨齿龙暂时将一只幼年蜥脚类恐龙从地面抬起，远处的夕阳西下。正如预期的那样，所涉及的物理学原理构成了 NHM 活动的一部分的焦点。鲍勃解释说，唐·亨德森发送了大量关于这种场景是否可能发生的计算结果。两只大型兽脚亚目恐龙可能有可能或不可能举起这样重的动物；正如鲍勃和我所说的那样，考虑到一件艺术品捕捉到了时间的一个瞬间，我们有可能图像显示的是惯性使不可能成为可能的那一瞬间。
像许多其他当代艺术家一样，鲍勃近年来已从传统媒体转向混合媒体。他还确立了自己在博物馆展览装置方面的主要地位。
回到反收缩包装，可以说托德·马歇尔——他在书中也有非常好的一个部分——已经开发出他自己独特的方式来努力使中生代动物看起来真实，这次是通过用肉垂、柔软的尖刺、棘刺和其他皮外装饰物来装饰它们。皮肤印痕表明恐龙确实有柔软的褶边和棘刺等，但我认为托德经常做得有点过火。在他最“极端”的动物之一——一只棘龙被描绘成向下倾斜靠近一片浅水水域（它没有包含在《恐龙艺术》中）——脖子上、帆和尾巴的顶部以及大型肉垂的边缘都有高高的皮质棘刺，而羽毛状的乳突排列在下臂和跖骨上。角质小角环绕着眼睛。结果更像龙而不是现实。但不要误会我的意思，我喜欢托德的作品，他的部分看起来很棒，并且很好地融入了本书。
在《恐龙艺术》的文本中得到适当报道的一个主题是托德与保罗·塞雷诺的合作。我们看到了初步草图和最终作品，重点关注恐龙尼日尔龙、气腔龙、皱褶龙和奇异龙，以及鳄形动物卡普罗鳄和阿拉利珀鳄。塞雷诺最近命名的非洲异齿龙科恐龙，非洲 pegomastax（塞雷诺，2012a，b），由于托德的一幅插图而在本书中偷偷首次亮相（也就是说，这个名字在技术出版物出现之前就出现在书中了）。
邀请约翰·西比克为本书撰稿也是一项重大成就。《恐龙艺术》收录了精选的较新作品，其中一些是首次在此出版。其中包括描绘白垩纪辽宁的动物和环境的场景、令人惊叹的新型超棘刺蜥龙标本的重建图（见上文）以及侏罗纪海洋场景“菊石墓地”。
我对约翰在古生物艺术近期历史中所扮演的巨大角色感到着迷。由于大卫·诺曼广受欢迎的 1986 年《恐龙图解百科全书》以及在 NHM 的恐龙展览中使用约翰的艺术作品，西比克恐龙塑造了众多非专业艺术家、科学家和外行人的观点。那些 1986 年的恐龙体型笨重，四肢不成形，并且具有一种奇特的块状皮肤纹理，这种纹理与真正的恐龙皮肤不同；与巴克、保罗、哈利特、彼得·扎林格和许多其他人早些时候或同时期插图的恐龙相比，对于一本 1986 年出版的书来说，它们看起来明显过时了。可以说，西比克恐龙帮助旧的“传统”恐龙在主流中保持了比适当时间更长的时间。约翰非常清楚这一点，并在 NHM 活动中对此表示歉意。
而且，是的，我确实意识到这里的讽刺意味，因为我自己的书之一——2009 年的《伟大的恐龙发现》——包含了一些明显的旧式、20 世纪 80 年代的恐龙（那些由史蒂夫·柯克为 1988 年的《麦克米伦恐龙和史前动物图解百科全书》制作的恐龙）。我能说什么呢？预算限制。
有好的顾问，但也有彻头彻尾的无用顾问
就此而言，为什么不准确、过时的恐龙在部分文献中长期存在？而且，在一个相关的问题上，为什么现在有这么多糟糕的 CG 恐龙？我不得不说，古生物学家是造成这些问题的主要原因。好的，许多古生物学家非常努力地确保艺术作品的准确性。许多人确保艺术家尽可能地了解情况。而且许多人理解并关心解剖学，足以知道要寻找什么、要批评什么以及要将什么视为准确或不准确。一大批专注于恐龙的古生物学家与艺术家密切合作，创作出杰出的、超级准确的作品：在此向保罗·塞雷诺、马克·诺雷尔、与维特默实验室相关的所有人、马特·韦德尔、路易斯·基亚佩、安德鲁·麦克唐纳和许多其他人致敬。
然而，许多人根本对化石动物的生命外观不感兴趣，不关心艺术作品中对化石物种的描绘，并且只是不感兴趣或没有接受过软组织解剖学方面的培训。我不是在推测，而是根据经验写作。几年前，我问一位同事，为什么他批准了一些糟糕的艺术作品，这些作品根本不能被认为是可接受的。他告诉我，他不太在意艺术作品；只有儿童恐龙书籍的文字才重要。在另一次场合，我问另一位同事，为什么他批准了缺乏逼真的后肢肌肉结构的恐龙。他告诉我，他不懂肌肉，只关心骨骼。
虽然我想再次明确表示，我不是在谈论所有专注于恐龙的古生物学家，但从这类信息中显而易见的是，有些古生物学家在提供关于古生物艺术的建议时根本没有那么有用。如果说有什么不同的话，那就是他们与有用相反。当一本 2011 年出版的恐龙书籍以鳞状皮肤、完全没有羽毛的驰龙科恐龙为特色，并且据称是由世界上最著名和最受尊敬的脊椎动物古生物学家之一检查过的，我们就知道我们遇到了问题。顺便说一句，这真的发生了。这不是假设。
冒着让我自己在古生物学家同事中更加不受欢迎的风险，我还认为艺术家通常比我心中所想的古生物学家“更正确”地对待他们最感兴趣的东西——生命外观和可能的行为演绎。对软组织、皮肤纹理和行为的描绘以及对看似合理的事物的直觉感受的强烈兴趣，确实使见多识广的古生物艺术家在与那些对这些领域没有真正兴趣或经验的技术专家相比时具有优势。几年前，一位作者发表了一篇相当尖锐的书评，其中他指责毛里西奥·安东犯了许多解剖学错误，并且没有让化石哺乳动物看起来足够怪异或足够大。在冗长而彻底的回应中，安东逐一驳斥了每一项批评（安东，2003 年）。他表明，他如何一次又一次地保持准确，使用了评论者不了解的标本和来源，并且在他自己的研究中发现，评论者期望的“怪异”和“巨大”的重建是传统的产物，而不是证据（安东，2003 年）。而且，也许我的记忆是选择性的，但我在 20 世纪 80 年代“长羽毛的恐龙”问题上的最主要回忆是，长羽毛的非鸟类动物的演绎被认为是疯狂和推测性的，艺术家绝对应该让那些恐龙保持鳞状。虽然从来没有人过多地讨论它，但重要的是要注意，最终，古生物艺术家是正确的。
雷伊、马丁以及封面图像
回到正轨……从约翰·西比克，我们跳到路易斯·雷伊完全不同的外观。路易斯的作品是鲜艳色彩和华丽、戏剧性场景的代名词。恰如其分地，他的部分以一只粉红色泛蓝的鬃毛三角龙开始，它在一片液体泥浆、惊慌和愤怒中堆在被击败的霸王龙之上。他的“白垩纪竞技表演”和头顶撞击食肉牛龙场景等经典作品也收录在内，还有描绘巨盗龙和中国鼻龙的新场景。
我会非常坦诚地说，我并不特别喜欢路易斯的数字合成场景，但他作品的戏剧性、活力和纯粹的胆大妄为总是让人乐于观看。尽管我对约翰·康威在上述反收缩包装运动中所做的贡献表示赞扬，但我们应该公平地指出，路易斯几年前就朝着这个方向前进了。他精心装饰的驰龙科恐龙（如这里显示的恐爪龙；来自 路易斯的博客）看起来很奇怪，也许很荒谬，但与许多现代鸟类和其他动物相比，它们并没有更荒谬。
本书以劳尔·马丁的解剖学细节丰富、光线充足的恐龙结尾。哦，还有一些长鼻动物和精选的来自梅塞尔始新世森林的动物也露面了，埃菲吉亚……和恐鳄也是如此。是的，正如前面提到的，封面上是恐鳄。
那幅恐鳄插图情绪化、有趣且引人入胜（尤其是对于那些认为兽脚亚目恐龙被高估的人来说），而且我知道每个人都想看到恐鳄以其全部荣耀重建。但是，我不得不指出，我们可能在这里被误导了。你看，没有人真正确定恐鳄是什么样子的，而且将它重建得像一只巨大的鳄鱼（我的意思是——一如既往地——鳄鱼属的成员）的重建可能与事实相去甚远。马丁的插图实际上赋予了动物现存的湾鳄C. porosus的几个独特、诊断性特征，因此，从技术的角度来看，这张图片是有问题的。在这样的情况下，我想起了马克·哈利特曾经说过的一种完全不同的动物（您可能想猜猜是哪一种）：“当它被提议作为最近一本书的插图时，我的顾问，加州大学伯克利分校的罗伯特·A·朗和我认为，对这种动物的绘画将是一种纯粹的幻想，在更完整的遗骸被描述之前不应尝试”（哈利特，1987 年，第 99 页）。明智之言，但我们也必须认识到，古生物艺术家通常没有选择不绘制某些东西的奢侈。
无论如何，马丁的部分包括一些引人注目的场景，这些场景以冠龙、 Concavenator 和精选的巨型蜥脚类恐龙为特色。像书中作品中出现的其他几位艺术家一样，他的作品的风格和规模意味着它非常适合博物馆壁画等事物。
我当然没有在开始写这篇文章时想到我会评论本书所有撰稿人的作品。但是，我希望很明显，所有作品被收录的艺术家都是世界一流的，并且所有特色艺术家的作品都有与整个古生物艺术相关的角度。艺术如此迷人的部分原因是它不仅仅是“艺术”；它也是历史。正如照片捕捉到了特定时间的快照一样，艺术作品也与一个时间以及历史上的一个“地点”相关。想象一下，如果过去几十年的古生物艺术家制作了一本插图精美、半自传式的书卷，详细介绍了他们的作品和想法的幕后故事，我们将会多么着迷。作为我们目前所处位置的快照，《恐龙艺术》应该被视为一部引人入胜且有价值的作品，无论是从学术和历史原因还是从审美原因来看。让我们试着记住我在 20 或 30 年后说过这句话。
最后，我应该注意到菲尔·柯里和斯科特·桑普森都提供了简短的介绍性文字。对于如此规模和质量的书籍，《恐龙艺术》非常实惠，并且已经在销量上取得了巨大成功。它在 亚马逊上的链接 和 亚马逊英国站的链接 上有售（后一页的书名拼写错误：请有人更正吗？）。一段简短的影片，其中我和史蒂夫谈论了本书的背景，可以在 此处 观看。
感谢史蒂夫以及泰坦的所有其他人组织了这些活动并成功完成了这一切。感谢汤姆·格林在图片方面的帮助，感谢珍妮·泰勒和尤利乌斯·科索托尼拍摄了各种照片。最后，我想提请您注意本书中出现的各位艺术家的网站……
参考文献 - -
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