本文发表在《大众科学》的前博客网络中，反映了作者的观点，不一定代表《大众科学》的观点
成为一名科学插画家并非易事。至少在经济上，作为一名从事科学领域的纯艺术家更加困难。所以，每当有学生偶尔给我发消息，询问我们是否可以交流一下，或者有老师问我是否可以通过环聊与课堂对话时，我都会仔细考虑如何分享我自己的经历。
从远处看，如果你稍微眯起眼睛，我的职位和职业看起来有点像一个艺术家的美差：为《大众科学》写博客！在会议上发言！为科学家和作家设计纹身！所有这些事情都非常棒。非常棒。这些都是我从未想象我的绘画会带我到达的地方。我很感激我现在的处境。
但是，为了走到今天这一步，我经历了很多挣扎和艰辛，而且我仍然感到不舒服。我如何在不让别人泄气的情况下表达这一点呢？
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这篇博文的出现是因为一位名叫卢克·迪基（Luke Dickey）的OCADU（安大略艺术与设计大学）学生问我们是否可以见面喝咖啡聊天。（在 DeviantArt 和 Twitter @LukeDickey上找到他。）
在我仍然有限的与学生交流的经验中，出现了一些模式
有些人对任何形式的建议都持谨慎态度（通常在课堂上给我斜眼）。
有些人似乎认为这是一条通往轻松生活、高薪和“整天画画”而不是在实验室工作的道路（一位学生因为我对艺术的收入感到厌恶，说他们宁愿继续做一名化学家）。
最后一组人热爱创作作品：他们热爱尝试材料、构图、线条、阴影、色彩，他们热爱科学。他们充满好奇心。
迪基先生给我的印象属于最后一组，即探索、好奇的艺术创作者核心群体。在某种程度上，当涉及到分享我的经验时，我最担心的就是这种类型的学生。
无论我讲述多少人脉技巧（“不要只关注艺术家：也要关注科学家”）、职业生涯的高潮和低谷，或者我从中学到的错误，我怀疑每个科学艺术家和插画家背后都有他们自己波涛汹涌的经验海洋。而且他们现在发现自己身处陌生的海岸，试图找准方向。
我在这篇文章中添加了一些我为一门关于传统技巧和材料的大学课程所做的草图。这是大多数艺术学生都会经历的预期练习。
让我们思考一下。除了试图模仿阿尔布雷希特·丢勒的独特而精准但又松散的笔触（他是移动了手肘吗？还是仅仅是手腕？）我正在努力扮演一位生活在 500 年前的艺术家的角色，就好像这不仅能帮助我成为一名艺术家，而且还能帮助我的职业生涯。（毕竟，艺术创造了职业。）令人感动的是，在几个世纪之后，丢勒仍然可以传授教训，但我不可能追随他的脚步。我可能会学到一些有用的东西。
无论我如何尝试，我都无法精确地模仿丢勒，而且我从来没有真正想过要这样做。
对于那些想向领先几年的艺术家学习的学生来说，最好的建议是：继续创作你的艺术作品，并不断尝试你的职业道路，我们将继续相互学习。