本文发表于《大众科学》的前博客网络,反映了作者的观点,不一定代表《大众科学》的观点
无论你身处这个国家的哪个地方,这个科学与艺术交叉的展览合集都能让你在寒冷的冬季保持娱乐。走出家门,好好享受吧!
展览:东北部

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脆弱的美丽:海蝶的艺术与科学
无限期展出
史密森尼国家自然历史博物馆
一楼,中心,圣海洋大厅,研究案例
第10街和宪法大道西北角
华盛顿特区
艺术家科妮莉亚·库伯勒·卡瓦纳和海洋生物学家加雷思·劳森用大型雕塑将微小的海洋翼足类动物(或“海蝶”)的困境公之于众。卡瓦纳的雕塑基于比一粒沙子还小的微型海蜗牛。它们在赞美这些动物漂浮的美丽的同时,也唤起了它们在面对海洋酸化时挣扎求生的困境。伍兹霍尔海洋研究所的加雷思·劳森研究海洋酸化,并提供了启发卡瓦纳创作的灵感。
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揭示隐形:玻璃与显微镜的历史
2016年4月23日至2017年3月19日
康宁玻璃博物馆
博物馆路1号
纽约州康宁市
玻璃使科学家和艺术家能够看到曾经肉眼看不见的微小生物。《揭示隐形:玻璃与显微镜的历史》讲述了1600年代至1800年代末科学家和艺术家探索微观世界的故事。他们的发现激发了人们对更多了解自然的渴望,提高了显微镜的普及率并推动了科学玻璃的改进。这些进步在19世纪达到顶峰,现代科学玻璃制造和显微镜的完善应运而生。当你通过历史显微镜、珍本书籍和时期插图探索隐形世界时,释放你的发现感吧。
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科学激发艺术:生物多样性/灭绝
2015年10月10日至2016年2月28日
纽约科学馆
第111街47-01号
纽约州科罗纳
观看来自世界各地100多名参赛者中选出的23位艺术家的作品,这些作品是今年关于生物多样性和灭绝的科学主题展览。本次展览的共同评委是自然资源保护委员会的艺术合作关系经理伊丽莎白·科尔和E.O. 威尔逊生物多样性基金会的总裁兼首席执行官葆拉·J·埃利希。本次展览是由艺术与科学合作公司(ASCI)组织的第17届国际艺术科学评审展览。
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临界点:艺术家应对气候危机
2015年12月8日至2016年2月5日
卑尔根画廊
卑尔根社区学院
帕拉默斯路400号
新泽西州帕拉默斯
艺术家可以运用他们的技能和想象力来解决气候变化问题,现在越来越多的作品被人们看到。《临界点》中的艺术家使用了多种媒介,包括绘画、摄影、视频、雕塑和绘画。一些人一直在与科学家和环保组织合作。另一些人一直在研究和记录冰川的变化以及前往地球最北端地区(包括前往北极和南极的船只旅行)时冰层的减少情况。有些人则采取更具诗意和想象力的方式来面对这个问题的严重性和我们时代面临的最大挑战。
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皮肤疾病的历史插图:来自新西德纳姆学会图谱1860-1884年的精选
2015年9月17日至2016年1月10日
库欣/惠特尼医学图书馆
斯特林医学大厅
锡达街333号
康涅狄格州纽黑文
在本次展览中,耶鲁大学的皮肤科医生让·博洛尼亚和欧文·布雷弗曼向当前的临床观众展示了著名的19世纪插图,并在每一幅图版上都提出了相关的教学要点。展览选择了图谱四十九幅图版中的二十五幅。它们描绘了从常见的皮肤病(如牛皮癣和湿疹)到罕见的皮肤病(如碘皮病和系统性表皮痣)的各种皮肤疾病。还展示了全身性疾病的皮肤体征的例子,包括艾迪生病、神经纤维瘤病和红斑狼疮。这些慢性疾病给患者造成的精神打击是许多展出肖像的显著特征。
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涌现:工艺+技术
2015年12月4日至2016年1月30日
韦恩艺术中心
枫木大道413号
宾夕法尼亚州韦恩
这个创新的新展览,《涌现:工艺+技术》,展出了体现先进数字工艺与传统手工工艺日益交织的作品。无论是使用计算机设计程序、CNC和自动化工具,还是3D打印,我们都赞扬在新技术在最先进的工艺品生产中的应用。
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宏观还是微观?:挑战我们对尺度的感知
科学博物馆
艺术与科学画廊
科学公园1号
马萨诸塞州波士顿
今天,研究人员使用各种先进设备以各种尺度研究地球。卫星拍摄整个地貌的图像,而电子显微镜则使用电子束将物体放大500,000倍。
在《宏观还是微观?挑战我们对尺度的感知》中,尺度相差一百万倍或更多的结果图像并排展示。塞勒姆州立大学的地理学家斯蒂芬·杨和生物学家保罗·凯利收集了来自他们科学研究的引人注目的图像,以测试观众对地球的感知。挑战自己来确定这些令人惊叹的图像的尺度——宏观和微观视图之间的模式和相似之处可能会让你感到惊讶。
展览:南部

考特尼·马蒂森:海变
2016年1月30日至4月17日
弗吉尼亚当代艺术博物馆
公园大道2200号
弗吉尼亚州弗吉尼亚海滩
艺术家和海洋倡导者考特尼·马蒂森创作了受科学和海洋生物学启发的大型陶瓷装置和雕塑。她精美的手工瓷器作品赞美了濒危珊瑚礁生态系统的脆弱美,并提高了人们对保护和维护我们自然世界的认识。
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宇宙
2016年1月15日至2月20日
艺术.科学.画廊
斯普林代尔路916号
2号楼102室
德克萨斯州奥斯汀
宇宙的起源。宇宙的演化。弦理论。暗物质。暗能量。多元宇宙。时空的统一。我们的太阳系。文化宇宙学。艺术.科学.画廊的科学主题版画家在本次为期全市的版画节PrintAustin 2016的展览中探索宇宙。
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田纳西州的鸟类:庆祝田纳西州鸟类学会成立一百周年
2015年10月5日 - 待定
麦克朗自然历史与文化博物馆
田纳西大学,诺克斯维尔
环形公园路1327号
田纳西州诺克斯维尔
为了庆祝田纳西州鸟类学会(TOS)成立一百周年,博物馆正在展出五十六幅描绘田纳西州鸟类的雕刻和石版画。这些版画跨越从1731年到1931年的两百年,由十二位艺术家创作:埃利亚撒·阿尔宾、马克·凯茨比、哈维耶罗·马内蒂、亚历山大·威尔逊、提香·拉姆齐·皮尔、亚历山大·赖德、普里多·约翰·塞尔比、约翰·詹姆斯·奥杜邦、约翰·古尔德、丹尼尔·吉罗德·艾略特、亨利·伊尔斯·德雷瑟和雷克斯·布拉舍。展出的作品来自博物馆三千多幅鸟类版画的广泛收藏,并在装饰艺术画廊入口处的抽屉式陈列柜中展出。
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哈勃太空望远镜25周年
2015年7月12日至2016年1月17日
艺术与科学博物馆
福赛斯路4182号
路易斯安那州巴吞鲁日
自1990年4月发射以来,哈勃太空望远镜(HST)提供了遥远的恒星、星系和星云的惊人图像,并揭示了宇宙的许多伟大奥秘。今天,HST继续提供前所未有的宇宙奇观。本次展览展示了HST在过去25年拍摄的一些最有趣的图像。
展览:中西部

凝聚态社区
通过预约,截至2016年1月
同步辐射中心:阿拉丁的家园
施耐德博士3731号
威斯康星州斯托顿
“凝聚态社区”是由克里斯托夫·威克曼和埃文·格鲁齐斯组织的特定地点策展项目,旨在引发关于科学、美学、进步和熵的对话。该项目使用威斯康星州农村一处废弃的粒子加速器设施“同步辐射中心:阿拉丁的家园”作为展览空间,在即将进行的实验之前,将一系列艺术品置于框架中。
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自然界的数字:迷宫镜
新的常设展览
科学与工业博物馆
南湖滨大道5700号
伊利诺伊州芝加哥
如果你知道去哪里看,模式无处不在!从向日葵种子的精细嵌套螺旋,到雄伟的山脉山脊,再到宇宙的布局,数学模式在自然界中比比皆是。自然界的数字:迷宫镜是一个新的常设展览,它将揭示和解释我们周围的模式。
当你进入自然界的数字时,透镜图像和一个沉浸式的大格式电影会揭示这些隐藏在自然界中的重复模式:螺旋、"黄金比例"(ɸ)的出现、沃罗诺伊模式和分形分支。你甚至会发现你自己的身体以及几个世纪以来的音乐、艺术和建筑中存在的模式和比例,让你再也不会以同样的方式看待世界了。
展览:西部

生的与熟的
2016年1月15日至3月11日
里约画廊
里奥格兰德大街南300号
犹他州盐湖城
本次展览探索文化与自然之间的关系,这是人类最古老的主题之一。在这个反复出现的分裂中,人类认为自己既属于自然,又与自然不同。当我们搜索文本和传统以支持任何一种立场时,这个主题本身的持久性被强调出来;这是一个僵局,形式不断变化。这也是对产生我们所处自然世界的拥抱或抵抗;我们认为自己与自然世界是分离的。
在《生与熟》中,艺术家吉姆·雅各布斯(Jim Jacobs)、约书亚·温加(Joshua Winegar)和保罗·克劳(Paul Crow)在这个自然/文化的辩证关系中呈现作品。雅各布斯以古老的园艺干预——嫁接开始,将我们的注意力集中在自然与人造的字面交叉点上。温加将自然世界作为与他内心对话的伙伴,轮流回应并干预他周围的世界。克劳将他的一生映射到人类对全球气候变化的认识的时间框架上。每位艺术家都从在能动性之前就存在的材料开始,并通过干预过程使其呈现为一种混合体:艺术家既与世界对话,也与内心对世界的理解对话。
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原子+字节:重新定义数字时代的工艺
2016年3月4日 – 2016年6月26日
贝尔维尤艺术博物馆
510 Bellevue Way NE
Bellevue, WA
今天的制造者可以比以往任何时候都获得更广泛的工具、材料和工艺。扫描和成像、编码、数控铣削和快速原型等数字方法不仅影响了物体的设计、制造和分销方式,还改变了我们与它们的关系的条款。
原子+字节:重新定义数字时代的工艺 将展出来自30位国际和本地制造者的作品,这些作品位于数字世界和模拟世界的交汇处。这些艺术家、工匠和设计师擅长跨越数千年工艺传统的材料实践,同时利用尖端的数字工具来开发创新的制造方式。这些原子和字节(物质和信息的构建块)的结合,产生了塑造我们不断变化的世界的新形式和类型。
通过展示体现传统和数字工艺及材料融合的作品,《原子+字节》重新构建了关于技术在物体制作历史轨迹中的地位的对话,并邀请我们重新评估我们对工艺的价值定位,以及如何定义“手工制作”。
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变革之火
2015年11月19日 – 2016年4月3日
亚利桑那大学艺术博物馆
1031 North Olive Road
图森,亚利桑那州
在《变革之火》中,艺术和消防科学的世界走到了一起。《变革之火》由弗拉格斯塔夫装置艺术家肖恩·斯卡贝隆德(Shawn Skabelund)策划,通过艺术家的视角,探索了西南部野火的严重程度、规模和数量的增加,以及它们对景观的影响。通过艺术,参观者可以感受到火灾的真正影响,从人类到环境。
《变革之火》是一个由NEA和联合消防科学联盟资助的展览,起源于弗拉格斯塔夫的科科尼诺艺术中心。2014年,11位艺术家与西南部消防科学联盟和景观保护倡议一起在消防科学训练营度过了一周,了解了野火在北亚利桑那州的影响。然后,他们花了一年的时间创作原创作品以回应他们的经历。
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加利福尼亚植物:妮娜·安茨用彩色铅笔绘制的植物画
2016年1月7日 – 2016年4月25日
请提前致电 707-527-9277 转 107 查看展览
苍鹭大厅,拉古纳环境中心
900 Sanford Road,
圣罗莎,加利福尼亚州
《加利福尼亚植物》是彩色铅笔艺术家妮娜·安茨(Nina Antze)的植物画展。这些画作是在过去八年中创作的,主要关注加利福尼亚州的原生植物。还包括记录塞瓦斯托波尔的卢瑟·伯班克实验农场的绘画,以及来自阿尔卡特拉斯植物志的一件作品,这是对阿尔卡特拉斯花园植物的记录。
妮娜·安茨是一位居住在北加利福尼亚州的植物艺术家和被子制作者。她拥有旧金山州立大学的美术学位,并拥有纽约植物园的植物插图证书。她在菲洛里花园的植物证书课程、塞瓦斯托波尔艺术中心和海湾地区教授彩色铅笔课程。
她的植物画作和彩色铅笔画曾在纽约、亨廷顿图书馆和菲洛里花园展出,她的被子曾多次获奖。她使用彩色铅笔、水彩铅笔和布料进行创作。她的植物画作可以在她的网站上查看:www.pcquilt.com
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阿尔卡特拉斯植物志:一个特殊的植物艺术展览
2016年1月16日 – 2016年1月29日
加州大学伯克利分校植物园
200 Centennial Drive
伯克利,加利福尼亚州
北加州植物艺术家协会(NCSBA)与金门国家公园保护区和花园保护区合作,创建了一本植物志,这是一系列植物绘画,以记录阿尔卡特拉斯花园的植物。加州大学植物园很高兴欢迎NCSBA在美丽的朱莉娅·摩根大厅展出这个特别的 阿尔卡特拉斯植物志,其中有超过 70 幅绘画和油画。
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触须:章鱼、鱿鱼和墨鱼的惊人生活
2014年4月12日 – 2016年9月
蒙特雷湾水族馆
886 Cannery Row
蒙特雷,加利福尼亚州
踏入一个海底魔术师、伪装大师和速变艺术家的世界。我们的特别展览是有史以来规模最大、种类最丰富的生活展览,旨在展示这些神奇的动物。你不会相信自己的眼睛。
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海拔:露西·康克林的艺术
2014年10月18日 – 2015年1月11日
海沃德海岸线解说中心
4901 Breakwater Ave.
海沃德,加利福尼亚州
从迪亚波罗山到海沃德海岸线的步行将穿过许多生态系统,每个生态系统都有自己独特的一套居民。其中一些生物有非常特定的需求和有限的活动范围。另一些则更具适应性,似乎在城市后院也完全适应。科学插画家露西·康克林(Lucy Conklin)的这组作品探索了东湾地区大量的野生动物,以及我们一些不寻常的访客。无论它们是长期居民、在长期中断后返回其自然栖息地,还是不明原因的过路奇特生物,它们的旅程都有一个故事。
展览:国外

中心周围的艺术:科学艺术装置
正在进行
安大略科学中心
770 Don Mills Road
多伦多,安大略省 加拿大
创造性的灵感是科学和艺术的核心——我们的一系列室内和室外艺术装置以令人愉快和深刻的方式融合了艺术和科学。目前的装置包括
BEAM机器人鱼:这种BEAM机器人雕塑(生物学、电子学、美学、机械学)由太阳能电池控制,旨在在海洋中生存、觅食和自卫。
云:查看这个由数百个旋转玻璃面板组成的迷人艺术装置,旨在模拟从固态到液态到气态的变化。
提花棉被:惊叹于志愿者在我们的古董提花织机上编织的这幅挂毯。像计算机一样,织机的机制使用二进制来创建图案。
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