本文发表于《大众科学》的前博客网络，仅反映作者的观点，不一定代表《大众科学》的观点。
- 萨索费拉托作品《祈祷的圣母》，1640-50年，英国国家美术馆。
当我写这些颜料一瞥的文章时，脑海中会浮现出其他更吸引人的标题。 这篇可以叫做“为什么蓝色是女孩的颜色”或“符号的经济学”。
群青是西方美术史上最重要的颜料之一。 这是因为在某个时期，它的每盎司价格比黄金还贵。1
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群青的名称来源于它从阿富汗到意大利威尼斯的传播，意思是“来自海那边”。 它是从——注意——青金石宝石研磨而成的。 从化学角度来说，它是一种复杂的铝硅酸钠多硫化物，随着时间的推移会有些许褪色（这意味着它会褪色）。2 自然地，它往往偏红蓝色而不是绿蓝色，直到 1826 年才被更便宜的合成颜料所取代。 与许多美术颜料不同，合成形式不称为“群青色调”来表示仿色，而是称为法国群青。
在文艺复兴时期的欧洲，创作一幅新画作通常需要艺术家、赞助人和教会的参与。 如果赞助人是来自新兴中产阶级的人，他们会希望通过委托当地教堂创作作品来炫耀他们新获得的财富，以获得良好的地位，并在某些情况下，通过在画作的角落里被描绘成忏悔者的小人物而永垂不朽。 为了表明他们是虔诚的（并且有很多钱），他们会给艺术家提供材料资金，包括一定数量的黄金和群青。
那么。 你是文艺复兴时期的一位画家，你手头有这种非常昂贵的颜料。 这幅画是为教堂而作，所以很可能要么是基督诞生的场景，要么是基督升天、被悬挂在十字架上或从十字架上降下来的场景。 你应该把这种昂贵的颜料用在最重要的人物身上：耶稣基督。 但在诞生和耶稣受难的场景中，基督通常是半裸的。 没有太多机会使用鲜艳的蓝色。
因此，群青色就用在了第二重要的人物身上：圣母玛利亚。
（这确实让我好奇，如果最昂贵的颜料是鲜艳的红色，艺术史会是什么样子：我们会看到身穿红色长袍的圣母，还是耶稣受难的场景会更加血腥？)
这种经济观点持续了几个世纪，圣母玛利亚以蓝色形象示人也是如此。 蓝色在象征意义上被赋予了圣母玛利亚的特质：女性化、纯洁和强大。
那么为什么蓝色不再是“女孩的颜色”了呢？ 更便宜的蓝色和美术绘画中更多的实验只是答案的一小部分：教会权力的衰落以及中产阶级时尚的兴起仍然使蓝色代表女孩，粉红色和红色代表男孩，这种情况一直持续到 20 世纪 40 年代。 就像经常发生的那样，潮流转向了另一个方向，并通过营销发生了逆转。“婴儿潮”一代是在彩色电视机前长大的孩子，这种逆转被巩固下来。3
因此，今天的 dominant 趋势只是最近才出现的。 而且它可能会再次逆转，鲜艳、强烈的群青色可能会比我们想象的更早地与女性身份联系起来。
玩具、漫画、游戏和电影中流行的极客文化有望看到精致和粉红色的老套形象被冲刷掉，为下一代留下关于蓝色新的联想。
参考文献
《文艺复兴的秘密语言：解读意大利艺术的隐藏语言》，Richard Stemp，2006 年，第 4 页。
《群青：一个 185 年的秘密》，Alex Reis，《化学博客》，2013 年。
《女孩们什么时候开始穿粉红色的？》Jean Maglaty，Smithsonian.com，2011 年。
顶部图片：萨索费拉托作品《祈祷的圣母》，1640-50 年，英国国家美术馆。
底部图片，从左到右：来自《变形金刚：领袖之证》的汽车人阿尔茜 © Hasbro；Dexter Soy 绘制的惊奇队长 © Marvel Comics；来自《质量效应 3》的 Ashley © Bioware，John Tesh 截屏。
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所有美术颜料都是颜料颗粒与粘性介质结合而成：植物油（油画颜料）、阿拉伯树胶（水彩颜料）或丙烯酸聚合物（丙烯颜料）。
这是“颜料一瞥”系列的第 4 篇文章。