本文发表于《大众科学》的前博客网络，反映了作者的观点，不一定反映《大众科学》的观点
这篇客座文章由 Stephen Di Cerbo 撰写，我通过自然科学插画家协会认识他。在这里，他描述了一种源自日本的相对较新的艺术形式——鱼拓（Gyotaku），或称鱼印术的演变，并向我们介绍了其现代大使——山本峰雄先生。我第一次接触鱼拓是通过 Stephen 在 GNSI 会议上。随后，我发现了这本精美的书，《南极鱼类：鱼拓法图解，作者：长濑暮洲》。这本书已绝版，但您可以找到二手书，或者在 Stephen 的在线作品集和博客中查看他的一些精美的鱼拓作品。鱼印术起源于日本渔民记录他们捕获的珍贵鱼获的方式，但正如您将在本文中看到的，它已发展成为一种真正的艺术形式。请欣赏！
间接法与鱼拓大使
鱼类学与版画碰撞
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客座文章作者：Stephen Di Cerbo
他的名字是山本峰雄先生。他在 自然印花协会的朋友们亲切地称他为“鱼拓大使”。
峰雄于 1943 年 10 月 16 日出生于日本东京市中心，30 岁时迷上了钓鱼运动。他对这项运动的热情和他的艺术倾向使他保持了钓鱼事迹的“日记”，包括他可能捕获的任何鱼的草图——自然学家的日志。
有一天，在参观一家渔具店时，他看到了一种传统鱼拓的展示，这是一种渔民记录渔获的记录，用墨汁印在和纸上，一种日本手工纸。这是一张用鱼拓的直接法，即直拓法创作的印品。这种方法可以追溯到鱼拓在日本的起源，与西方鱼类标本剥制术的并行发展。直接鱼印法也用于儿童的手工艺项目，您可能对此很熟悉。
峰雄开始使用这种鱼拓方法印刷，然后清理、烹饪和食用他的渔获。在一段时间里，他改进了他的方法，通过用墨水记录它们的形态来庆祝他对带鳍战利品的兴奋，并由此记录下每次钓鱼冒险的记忆。
几年后，他在一次船展上偶然看到了一场间接法鱼拓的演示。他在演示台旁停留了三个小时，对间接法鱼拓所能达到的色彩和细节之美着迷。
一位艺术家被峰雄对印刷方法明显的浓厚兴趣所打动，问他是否愿意作为海马鱼拓俱乐部的成员学习这种方法。在高尾龙三郎先生的指导下，峰雄在接下来的七年里学习了间接法鱼拓。在学徒期结束时，他被授予文凭，并获得了他的艺术家名字——龙，意思是龙（海马）。然后，他成为海马俱乐部的老师三年。40 岁时，他创立了自己的鱼拓俱乐部，并将其命名为“国际鱼印工作室”。
现在，间接法鱼拓绝不是三年级学生拍打墨水的节日。在经过一些仔细的清洁和准备后，鱼被支撑起来，然后用作凸版印刷版。在传统的间接法中，和纸（手工纸）被润湿，然后小心而紧密地粘附在鱼身上。然后将水性墨水以多层薄薄的颜色层精细地涂在纸上，使用丝绸包裹的棉花球，称为 tampo。纸下的鱼为印品提供了鳞片、鳍条和鱼的微小特征的纹理。完成后，图像精细而详细，颜色或浓烈或微妙。但是，经过数小时重复涂抹墨水，整个努力可能会落入命运之手。
反转米浆并从鳞片印刷版上移除和纸（和完成的图像）是非常微妙的事情，有时可能会以失败告终。在投入如此巨大的时间和精神集中后，重新激活水性墨水或撕裂纸张可能是一种令人谦卑的体验。然而，艺术技巧的进步往往诞生于这样的失败之中。
当峰雄在海马俱乐部印刷时，该技术已转向在和纸上使用油性墨水。这是对该方法的一种改进，消除了水性墨水的脆弱性。多年后，当峰雄的一些学生在完整地从鱼身上移除和纸时遇到困难时，峰雄进步到使用织物作为印品的支撑基材。中国丝绸或更实惠的涤纶已被证明是比和纸更坚固和更通用的选择。织物的细腻性质使其本身具有成品作品的空灵感。
然而，丝绸创新并非没有后果。峰雄开发的间接法工艺是用多层薄薄的颜色层构建鱼的图像，这需要使用快干、色彩鲜艳的墨水。当时使用的油性墨水可能适用于纸张，但不太适用于丝绸，峰雄需要不那么油腻和粘稠、干燥更快且更具档案性质的墨水。他搜索了市售的合适产品，但没有一种接近。
一位专注且有动力的创意创新者会怎么做？峰雄自学了用颜料制作自己的油画颜料的过程。他获得了对墨水及其行为的必要控制，现在生产并向他的学生销售他自己的鱼拓墨水品牌，这些墨水是专门为他教授的工艺而调整的。
他确实在教学。他每年几次前往美国和加拿大举办鱼拓工作坊。不列颠哥伦比亚省的夸德拉岛、加利福尼亚州的圣巴巴拉、佛罗里达州的萨拉索塔、缅因州的巴尔港和俄勒冈州的查尔斯顿只是峰雄前往并传播他对日本鱼印术的知识和热爱的少数西方地点。甚至新西兰也接待了鱼拓大使。
在东方，除了他在日本领导的课程和他的国际鱼印工作室俱乐部会议外，他还指导了中国的 2000 多人。北京、上海、天津、维吾尔都因峰雄的文化艺术交流而丰富。在过去的几年里，峰雄接待了鱼拓版画家前往日本与他一起工作，学习和发现间接法印刷的先进方法。来访的学生还沉浸在日本的鱼文化以及鱼拓和造纸艺术的历史中。
在大约 40 年的时间里，即使峰雄作为这种快速发展的艺术形式的创新者而工作，他仍然设法传承了鱼拓的传统和精神。在他的作品中继续看到的一种方法是鱼拓印品中的构图，其中包括与作品的鱼类学主题相关的非鱼类物体的印刷。
一条日本红点鲑可能会被描绘成以附近溪岸的植物为背景，一条海鱼以水生植物为背景，或者一条掠食性鱼以其天然猎物之一的图像为背景。有时，一系列印品中的背景会被开发成与该系列的其他印品相关，例如一年四季的代表，或者鱼类来源水域周围的各种环境。偶尔，一群鱼可能会被印成看起来像在渔民的鱼篓里，或者躺在凉爽、深绿色的蕨类植物的河岸上，旁边放着一根飞蝇钓竿。
一种更新近的为间接法印品开发背景的方法包括将印品的丝绸基材湿裱到单独的一张和纸上，该和纸是用自由形式的颜色、图案和设计创作的。鱼印本身绝对的现实主义与抽象的手工纸的自由流动运动的结合产生了两个世界的独特而令人费解的并置。完成的作品首先以鱼作为主题，但注入了冲击力、动感或某种引发情绪状态的因素。最终结果可能非常惊艳。
几十年来，峰雄见证了……，不，是参与了，一种相对较新的版画方法的激动人心且富有创意的演变，这种方法最初只是作为运动员战利品渔获的简单记录，现在已成为对自然之美的精美表达。虽然他一直是鱼拓领域不断变化的力量，并且是将这种艺术形式传播到全球各地的强大载体，但他认为，至少在日本，鱼拓尚未被接受为一种美术形式。目前，仅靠销售艺术作品在那里谋生对任何艺术家来说都是一个挑战。但对于峰雄来说，成功并不总是以商品的销售来衡量。他充满热情地致力于与尽可能多地方的尽可能多的人分享他对鱼印术的知识、创新和热情。他以不知疲倦的乐观和引人入胜的个性以及对生活的热情这样做，这影响了所有遇到他的人。峰雄确实是鱼拓大使。
山本峰雄（Mineo Ryuka Yamamoto）居住在埼玉县的东京北部城市东松山市。他的作品可以在他的网站上看到。他经常在美国与自然印花协会合作举办间接法鱼拓工作坊，有关鱼拓和自然印花的更多信息可以在他们的网站和他们的电子邮件列表服务中获得。
Stephen Di Cerbo 是一位自然科学插画家和美术家、鱼类学家和版画家。他住在纽约州北部阿迪朗达克山脉的北哈德逊，他的在线作品集中可以看到他的一些插图示例。他还维护着一个关于他的作品和鱼拓的博客。