本文发表于《大众科学》的前博客网络，反映了作者的观点，不一定反映《大众科学》的观点
生物艺术起初似乎是一种新奇事物。
通常在培养皿中制作的艺术品，通过在食物放置的位置生长细菌来勾勒图案，起初在我看来，有点矫揉造作。就像制作杏仁蛋白软糖蒙娜丽莎。但是技术和图像正变得越来越复杂，并且随着扎卡里·科普弗最新作品中幽默感的呈现，主题也变得成熟起来。
认真地说，在播放一些科技朋克音乐的背景下欣赏这件艺术品。也许是一些 Skrillex 或 Die Antwoord。
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对于一个艺术运动来说，成熟的体现需要时不时地吐吐舌头，展现幽默感。艺术家对自己的作品充满信心，让他们能够发出咯咯的笑声和眨眼示意。在这种情况下，科普弗吐舌头是为了回应那些相信他们在网上找到的任何图像的人。阅读这篇文章，Albasaurus：世界上第一只 Day-Glo 迅猛兔（致 Kac 先生），并在他的 Facebook 页面上了解更多解释。
早在 2011 年 8 月，在一篇题为 工具改变，观点不变 的文章中，我研究了棕榈树海滩的 3 种视图：一种是用传统的粘性介质+颜料绘制的，一种是用光像素绘制的，另一种是用发光细菌绘制的。对我来说，即使创造它们的工具发生了巨大变化，源于共同人类经验的主题仍然出现在艺术中，这很有意义。
数字绘画和概念艺术会像丙烯酸涂料在 20 世纪留下聚合印记那样，在本世纪主导艺术界吗？
或者，定义未来一百年的媒介会是基于培养皿的，而不是硅和光？
今年三月第一次看到扎卡里·科普弗的作品时，我被他的艺术作品的当下性所震撼，尽管它是用看似未来主义的方式创作的。它具有完整的复古丝网印刷-潮人氛围，并且是由活细菌制成的。我的朋友（以及之前在 Symbiartic 上推荐过）作家兼艺术家 肖恩·克雷文 曾经将我自己的艺术作品描述为“进化朋克”。 我想不出比这更好的描述来形容科普弗在 Day-Glo Velocirabbit 中所做的事情了。
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链接
科学的力量赋予艺术 - 扎卡里·科普弗的主要网站和博客
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