本文发表于《大众科学》的前博客网络，反映了作者的观点，不一定反映《大众科学》的观点
有些艺术家找到了风格与主题的融合，使他们的作品在我们内心深处产生共鸣。当我们观看他们的图像时，会体验到新的记忆和想法。西蒙·斯塔伦海格的画作正是如此。它们感觉像是来自我们从未拥有过的未来童年的宝丽来照片。我很高兴向大家介绍斯塔伦海格的艺术作品和这次访谈。
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我叫西蒙·斯塔伦海格，是一名来自瑞典斯德哥尔摩的插画家。我没有上过任何艺术学校，我从小就开始画画，并向身边的人学习，以及通过研究启发我的艺术家，如贡纳尔·布鲁塞维茨、拉斯·琼森和布鲁诺·利利耶福斯。
当我观看您的画作时，其中有一种孤独的亲密感，让我想起了美国生活片段画家爱德华·霍珀。您在您的画作世界中描述的是什么？
我的作品处理的是我自己在 80 年代末和 90 年代初在斯德哥尔摩郊外乡村长大的经历，外加一些机器人和恐龙。科幻元素是对我小时候周围实际技术的推演。恐龙和机器人是我作为一个孤独的孩子放学后走远路回家时用来填充我周围环境的东西。
您画作中的技术令人惊讶且富有创造力，但总是感觉它是周围世界的一部分。您对自己生活中的技术有何看法？
技术包围着我们，是我们社会不可或缺的一部分。它是一种工具，可以用于好的方面，也可以用于坏的方面。对我来说，技术非常重要且非常有帮助——例如，我所有的插画都是在 Wacom Cintiq Companion 上完成的。我对技术的总体立场是谨慎乐观——我想起了卡尔·萨根说过这样的话：我们可以用我们的技术摧毁自己，或者我们可以用它将我们带到星星。继续卡尔·萨根的思路——我对技术的真正担忧是社会越来越依赖它，但人们对技术的理解却没有相应的曲线。技术绝不能成为人们在不理解支配它的基本概念的情况下使用的某种神奇力量。那样我们就会拥有这种布满陷阱的社会。现在想想雅各布·布罗诺夫斯基四十年前关于科学所说的话：“五十年后，如果对人类的起源、进化、历史、进步的理解没有成为学校教科书中的常识，我们将不复存在”。
您有最喜欢的艺术媒介或材料吗？
嗯，我的作品几乎完全是数字化的，所以这显然是我选择的媒介，尽管一直盯着数字显示器非常乏味。我喜欢用墨水和钢笔在普通纸上进行创作来换换口味，用限于纸张纹理、铅笔中石墨成分、墨水特性或最终我的感官粗糙度的输入输出设备工作是一种美妙的感觉——而不是受限于像素矩阵。
您的哪幅画作产生了最大的影响？
实际上是那张有两个孩子、机器人和警车巴士的画——Fjärrhandske。我想它很吸引人，它相当有效地概括了我在做什么。但就病毒式传播而言，我认为是所有我的画作加在一起产生的总和才产生了影响。如果我只画了一两张，我想没人会在意。
非常感谢您接受这次采访，西蒙，并与我们分享您的艺术作品。最后一个问题：您最喜欢的颜色是什么？
我很想说这就像问钢琴演奏者他最喜欢的音符是什么，但在调整我的图片以进行打印后，我可以说我显然避免某些颜色——达到几乎在打印方面很危险的程度。我似乎倾向于蓝色和紫色，而避开棕褐色。我最喜欢的颜色之一是钠蒸气路灯发出的黄色光，这种童年的色调现在正遭受全球范围内的灭绝，以支持 LED 灯。LED 更节能，所以我想最终我的环境担忧会克服我的怀旧之情。
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