本文发表于《大众科学》的前博客网络，反映了作者的观点，不一定反映《大众科学》的观点
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国家美术馆等公共场所营造了一种观念，即任何人都可以理解和欣赏艺术，而纯艺术界本身变得越来越自我指涉，对外行人来说也越来越晦涩难懂。
在Symbiartic博客上，我们有时会报道针对特定受众而非所有人或任何人的艺术作品。这些艺术作品能够与具有科学素养的人对话、唤起情感并打动他们。水彩画家Michele Banks，又名Artologica，是这场新兴科学艺术运动中最优秀、最敏锐的艺术家之一。Banks女士本月在网上表现出色，她的作品之前曾在Symbiartic上发表，随后又在热门网站Brainpickings和io9.com上出现。
最后，我很高兴推出这次访谈，早在《大众科学》首次与Kalliopi和我联系，商讨开设博客时，我就知道我想做这次访谈。
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你好，米歇尔！请介绍一下你自己。
我叫米歇尔·班克斯。我是一名画家，住在华盛顿特区。我走了一条风景优美的路线来到这里：我从乔治·华盛顿大学获得了政治学学士学位，专注于俄罗斯研究。之后，我继续在哈佛大学获得了俄罗斯研究硕士学位，并由此开始了管理咨询的职业生涯，与伦敦和莫斯科的大公司合作，从事私有化和开发后苏联市场的工作。在从事了五年之后，我感到非常厌倦和幻灭，然后我结婚并回到了华盛顿特区。此后不久，我的丈夫在百慕大找到了一份工作，所以我跟着去了，但我没有获得工作许可。我利用空闲时间生了一个孩子，并摆弄了一些艺术品。在我们搬回华盛顿后，我开始在通常的初级艺术家会去的地方展示我的作品——咖啡馆和社区节日。基本上，我多年来一直以小规模的方式投入其中，直到大约两年前，我开始上网，有点像释放了海怪。（更多内容见下文）您可能已经注意到，在所有这些背景中，都没有艺术或科学教育。我完全是自学成才。
你用水彩作画，这是一种看似宽容但极具挑战性的媒介。它有什么吸引你？
我真正喜欢水彩的地方在于它的透明性以及它在湿润时所产生的神奇效果。我的大多数画作都使用了湿画法，这意味着我先铺上一层底色，然后在第一层颜色仍然湿润时添加另一种颜色。颜料会自然地“渗开”，形成令人惊叹的分形图案，就像树枝、血管和脑细胞一样。这种特殊的品质使其非常适合模仿科学和自然界的形态。事实上，我进入科学艺术领域是倒着来的——我最初开始创作使用湿画法的抽象画，很多人告诉我它们看起来像显微镜下的东西，所以我决定研究一下。然后我学习并开始有意识地这样做。
水彩的另一个吸引我的地方是速度。有些人喜欢花几个月时间来完成一幅画，但我不是其中之一！我喜欢在一个会话中完成一幅画。因此，虽然在水彩中修改比在其他媒介中更困难，但没关系，你就让它过去，再画另一幅。
还有一件事——那句老生常谈的“需要是发明之母”很有道理。当我有一个小孩在家时，我开始使用水彩。我不想要危险的溶剂，也不想要会弄脏一切的丙烯酸颜料。所以选择了水彩。而我作品中的所有小方块——部分原因是我制作这些方块是因为规则形状的硬边和里面疯狂、自由、柔软的形状之间的对比在视觉和智力上都吸引着我。部分原因是我想到这一点是因为在较大的空间中很难控制湿画法水彩。如果你画得太大，水会积聚，纸张会起皱，坏事就会发生。
请告诉我关于在Etsy上出售作品的情况。是什么让你决定将你的图像放到网上？来自Etsy社区的反馈是否有帮助？
在本地展示和销售我的作品多年之后，我陷入了困境。我需要找到一种方法来提升到一个新的水平，并接触到更广泛的受众。我实际上是从一个名为Makers Market的网站开始的，这是一个Make博客和BoingBoing.net之间的合资企业，该网站试图将自己定位为“极客的Etsy”。不幸的是，该网站没有生存下来，但在它存在期间，我的作品在Make和BoingBoing上都得到了推荐，这两个网站都有庞大的在线受众，因此立即提高了我的知名度。当Makers Market关闭时，我转移到了Etsy，这很棒。由于卖家数量众多，因此很难脱颖而出，但我加入了一些专注于科学艺术的团队——Astro & Neutrino 和 Mad Scientists of Etsy——他们互相推广，并推广所有与极客相关的事物。
我认为在线上接触利基受众比在传统艺术界容易得多。我的意思是，在任何画廊或节日人群中，有多少人会对生物水彩画感兴趣？可能比例不大。然而，在网上，如果你瞄准正确的博客和网站，你可以找到很多这样的人。也许他们分散在世界各地，但他们都来到了这些网站。
我对在线艺术也有同样的感受。我认为很多艺术家犯了一个错误，就是只链接到其他艺术家，而不是像你一样找到他们的受众。
你绝对是Twitter上最活跃的科学艺术家之一[ @artologica ]——在Twitter上对你的艺术创作方式有何改变？
Twitter在很多方面对我来说都是一个了不起的资源。我关注了所有这些引人入胜的科学家和科学博主，因此仅仅通过阅读他们的博客和他们链接的内容，我在过去几年中学到的科学知识比我一生中加起来还要多。我也从我的推特好友那里获得了具体的绘画灵感——来自@twistedbacteria的链霉菌，来自@rpg7twit的黏菌，以及来自@phylogenomics的生命之树，仅举几例。所有这些聪明、勤奋的人总是谈论他们的大脑和他们对咖啡的需求，所以我将它们结合起来创作了我的咖啡渍大脑。
我的Twitter粉丝在向他们的网络传播我的作品方面非常支持。我的意思是，谁知道Twitter上竟然有一个病原体组织？有些人对讨厌的微生物非常着迷——你只需要找到他们。我还通过Twitter了解到了ScienceOnline2012会议。我非常兴奋能够在一月份参加会议，并最终与许多我在网上认识的人面对面交流。总而言之，Twitter对我的工作产生了巨大的影响——它为我提供了灵感和支持，并且肯定有助于扩大我的受众。
我认为有些艺术家没有充分利用Twitter或其他社交媒体，因为他们主要写自己的作品。我谈论一切——艺术和科学，当然，还有足球、音乐、政治、孩子、猫，等等。如果你把它看作是一个你可以随时加入的伟大的自由对话，并且你既倾听又回应，那么它就很棒。如果你只谈论你自己，那么你就是派对上那个只谈论自己的人，你不会很受欢迎。
好建议，是的。这就是媒体的社交部分：你不仅在销售你的作品，你还是社区的一部分。艺术博客不应该是电视广告。
让我们谈谈你的作品的美学。当我看到你的画廊时，我首先注意到的是缺乏明确的轮廓和鲜艳的色彩。你正在进行科学性的工作，但它看起来接近极简主义的执行。这种风格是如何形成的？
我注意到自然界的事物存在一种模式，即当你离得越来越远和越来越近时，会有一个连续体，或者曲线可能更合适，的抽象化。举个例子。如果你从六英尺远的地方看一只苍蝇，它看起来像一个黑点——非常抽象。然后你走近一点，更多的细节就会出现——比如翅膀和腿。如果你走得很近，你会看到大量的细节——所有的小毛发和翅膀上的图案等等。而这正是许多科学艺术家和插画家喜欢待的地方——在你可以看到所有小东西的区域。我喜欢更进一步，所以当你观察苍蝇的眼睛或腿时，例如，在超高放大倍率下，它会再次变得抽象——只是一种基本形状的图案。
我之前提到过湿水彩会形成像树木或血管一样的图案。你在科学和自然的各个尺度上都看到这些相同类型的分支图案——从河流到树木，再到树叶中的纹脉，再到细胞内部的微小结构。生物学如此引人入胜的一个原因在于不同层面事物之间的联系。你的血液系统和一条流向海洋的小溪之间存在着密切的关系——这很神奇。
我不能很好地解释鲜艳色彩的流行，所以让我们简单地说我喜欢鲜艳的色彩。但即使是我有时也会厌倦过度饱和的色彩——我做了很多只用蓝色和白色的作品，作为一种视觉调色板清洁剂。
我真的很喜欢你对蓝色的运用。我在你的画廊中最喜欢的作品是上面的《靛蓝神经元》。它神秘而孤独，色彩非常丰富。
请告诉我们关于影响最大的图像。
我最出名的画作是我的有丝分裂或细胞分裂图像。我只是喜欢这些作品中令人惊叹的图案和运动感。此外，有丝分裂是非常深刻、基本的东西——它是驱动生物体的引擎，所以它怎么可能不引人入胜呢？
我的咖啡渍大脑也很受欢迎——这些绝对是我卖给我的在线朋友最多的。它们很有趣——它们融合了一点科学和流行文化。每个人都能产生共鸣。
我最近最喜欢的作品是我的生命之树拼贴画。我采用了一种我以前使用过的形式——“回收”其他画作碎片制成的拼贴画，并用科学填充它。我喜欢它将我作品的不同线索汇集在一起的方式。
你是如何或为何进入这个领域的？你希望你的作品达到什么目的？
我从抽象艺术家逐渐转向在我的作品中融入越来越多的科学图像。不想显得过于深刻，但我认为科学家和艺术家正在做同样的事情。他们都在寻找探索和解释世界的方式。所以这真的是我对我的作品的期望——让人们感觉它表达了关于生命的本质，特别是关于是什么让生物体运转——有时又是什么让它们停止运转。
就我的艺术生涯而言，我当然希望在更多的地方展示我的作品——在线很好，但在现场观看画作是一种更令人满意的体验。我希望人们购买我的画作并将它们挂在墙上！
感兴趣的科学艺术爱好者和机构可以在哪里在线找到你？
近期有展览吗？
米歇尔，你最喜欢的颜色是什么？
锰蓝，我多么爱你。
感谢您的采访，米歇尔！