本文发表于《大众科学》的前博客网络，反映了作者的观点，不一定反映《大众科学》的观点
通过 This Colossal，Jen-Luc Piquant 很高兴了解到一款名为 Pixelstick 的巧妙新工具。Pixelstick 是位于 布鲁克林 的 BitBanger Labs 的 Duncan Frazier 和 Steve McGuigan 的创意，它让用户可以创作长时间曝光的光绘作品——是的，他们 正在进行 Kickstarter 众筹活动。根据网站介绍
Pixelstick 读取在 Photoshop（或您选择的图像编辑器）中创建的图像，并一次显示一行，为抽象和/或照片写实艺术创造无限的可能性。更进一步，Pixelstick 可以通过多次曝光递增一系列图像，将光绘带入延时摄影的世界，并允许进行前所未见的动画制作。
这只是这项已有约 125 年历史的技术的最新进展，该技术中“曝光通常在夜间或黑暗的房间中进行，通过移动手持光源或移动相机”。（感谢维基百科！）光绘拥有引人入胜的历史。18 世纪中叶查尔斯·弗朗索瓦·蒂芬涅·德拉罗什创作的科幻小说《吉方蒂》中，摄影的出现被奇异地预示了。他设想了一个虚构的世界，在那里可以将自然界的图像捕捉到涂有粘性物质的画布上，并在黑暗中干燥后保存图像。
关于支持科学新闻报道
如果您喜欢这篇文章，请考虑通过以下方式支持我们屡获殊荣的新闻报道 订阅。通过购买订阅，您正在帮助确保未来能够持续讲述关于发现和塑造我们当今世界的想法的具有影响力的故事。
化学要赶上德拉罗什的想象力，还需要一个多世纪。科学家们早就知道氯化银和硝酸银在 exposure to light 时都会变黑，托马斯·韦奇伍德在 19 世纪初捕捉到了第一批剪影图像。随着胶卷的发明，他们能够使这些图像永久保存。
摄影本质上是通过记录从相机镜头视野中的物体反射的可见光来冻结时间的瞬间。反射光会对相机内部的胶卷产生化学变化，胶卷上涂有卤化银晶体颗粒。这些晶体天然对光敏感。通过打开相机的快门一瞬间，您将晶体暴露在光线下，并将光子的能量传递到卤化银晶体。这会引发化学反应，形成从取景器中物体反射的可见光的潜影。
如果进入的光线过多，则会发生过多的颗粒反应，照片会显得苍白。光线太少则会产生相反的效果：没有足够的颗粒反应，照片会太暗，任何曾经在没有闪光灯的情况下拍摄室内照片的人都可以证明这一点。更改光圈或镜头开口的大小可以控制光量。在现代相机中，这是光圈的工作，其工作方式与眼睛中的瞳孔相同。显影过程中使用化学物质，这些化学物质反过来与感光颗粒反应，使暴露在光线下的颗粒变暗，从而产生底片，然后在冲印过程中将其转换为正片图像。
艺术家和摄影师（以及艺术家摄影师）弄清楚如何用光“绘画”只是时间问题。大约在 1889 年，艾蒂安-朱尔·马雷和乔治·德梅尼在巴黎的布洛涅森林建立了一个实验室，使用创新的摄影技术研究运动。为了创作第一幅已知的光绘作品，德梅尼在一位助手的关节上安装了灯泡，并在后者行走时拍摄了结果。
第一个这样做的是曼·雷，早在 1935 年，他用一支笔灯“签名”了他的系列作品“太空写作”——这件事直到 74 年后才被摄影师艾伦·凯里发现。（显然，对于曼·雷来说，他的光绘签名只是一个巨大的内部笑话。）
在 20 世纪 40 年代，《生活》杂志摄影师贡·米利——最初是一位接受过培训的工程师，他帮助开创了闪光灯技术——使用频闪灯在一个曝光中捕捉舞者、花样滑冰运动员、音乐家和杂耍演员的动作。1949 年，米利被指派为巴勃罗·毕加索拍照，并创作了一系列毕加索用小型手电筒即兴素描的照片。根据《生活》杂志
“为什么不让他用光而不是铅笔在黑暗中绘画呢？”摄影师在前往里维埃拉为[毕加索]拍照的路上思考着……在马杜拉陶艺工作室，米利做到了这一点；他向毕加索展示了他的一些照片，这些照片是滑冰运动员跳跃形成的光图案——通过在溜冰鞋的尖端安装微型灯获得的。毕加索立即做出了反应，这张毕加索在空中画一个人头马的照片就诞生了。“这幅壮观的‘太空绘画’是用手电筒在黑暗中在稀薄的空气中铭刻的瞬间事件——毕加索才华横溢的体现，由瞬间的灵感引发，”米利在《毕加索的第三维度》中写道。
自那时以来，艺术家们一直在用光作画，尤其是在数码相机问世之后，数码相机的工作原理与传统相机相同。但是，数码相机不是将光线聚焦到胶卷上，而是将其聚焦到由微小的感光二极管组成的图像传感器上，这些二极管将光线转换为电荷。它将波动的光波（模拟数据）转换为数字计算机数据位。数码相机促进了光绘的兴起，因为艺术家可以更容易地立即看到结果。
互联网告诉我，自己进行光绘非常简单：您只需要一台能够长时间曝光的相机（最好是数码相机）；三脚架（因为曝光时间长）；手电筒；以及黑暗的地点。您可以通过移动相机本身来创建光绘，但最简单的方法是将相机安装在三脚架上，并使用移动光源作为您的“画笔”——从基本的手电筒或蜡烛，到荧光棒和光纤笔。您可能还需要使用手动对焦，这对于昏暗的光线环境更好，和/或慢速胶卷速度/低 ISO 设置。为了获得更清晰的图像，请使用较小的光圈（f16 或 f22），但这意味着您需要更长的曝光时间。如果您想变得更有艺术感并模糊一些东西，可以使用较大的光圈（f6）。
早在 2011 年，芬兰艺术家 Janne Parviainen 就创作了一系列光绘作品——被称为“光骨架”——在雪地里，以光为画笔，以夜晚为画布。左图直接来自相机，不仅令人难忘，而且也证明了 Parviainen 对艺术的执着：即使是严寒也无法阻止他！
看，光绘需要长时间的曝光和极大的耐心。所以……“当你在零下 20 摄氏度的齐膝深雪地里站立两个小时拍照时，玩火开始听起来是个好主意，哈哈！”他写道这次经历。“我只是在做这件事的时候稍微烧焦了我的外套。”
我第一次听说光绘作为一种技术是从 Lia Halloran 那里听到的，她是一位住在我们附近的洛杉矶艺术家，恰好是一位狂热的物理迷。这种欣赏在很大程度上影响了她的艺术：她已经找到了视觉上引人注目的方法，使抽象的和/或看不见的东西对观众显而易见。
例如，她是一位狂热的滑板爱好者，并且非常清楚这涉及到大量的物理学。早在 2008 年，她创作了一系列引人注目的照片（名为“黑暗滑板”的画廊展览的一部分），这些照片是在洛杉矶各地的滑板爱好者（或今天的孩子们所说的“sk8ers”）聚集的场所夜间拍摄的。
Halloran 在这些场所周围滑板，并使用光绘来描绘一条线，记录她随时间的运动轨迹——过去动作的证据，但没有留下图案的人物痕迹。
Halloran 在她对光绘的喜爱方面并不孤单。另一位洛杉矶艺术家达伦·皮尔逊也采用光绘来创作他的照片，并且他专门为万圣节创作了一个系列。
甚至还有一个精彩的光绘定格动画视频，他花了将近一年的时间创作，其中有一个玩滑板的骷髅。根据 This Colossal，“该视频包含 700 多张单独的照片，这些照片是在相机中使用小型手电筒绘制的。”
万圣节快乐！
[本文部分内容改编自旧 Cocktail Party Physics 存档博客中 2011 年 和 2008 年 的帖子。]