1954年，诺贝尔奖得主罗杰·彭罗斯，当时是一位年轻的数学家，参观了荷兰艺术家M.C.埃舍尔的展览。受埃舍尔艺术的启发，彭罗斯设计了被称为三杆的“不可能图形”（独立于其第一位创作者奥斯卡·鲁特斯瓦德），并将他的草图寄给了这位艺术家。然后，埃舍尔将彭罗斯的设计融入了他的作品《瀑布》中，进一步模糊了数学与艺术之间的界限。
澳大利亚艺术家迈克尔·切舍尔追随埃舍尔的脚步，经常将几何学变成不可能的艺术，他使用最早和最具体的材料之一：木材。切舍尔在他位于布里斯班的工作室说，这一切都始于1970年代初期的一支Rotring Rapidograph高精度绘图笔。后来，在1990年代，一本关于不可能图形的书籍提供了“理解和灵感”。这一发现，以及新推出的计算机绘图软件，使切舍尔能够发展出他独特的艺术风格。“我用小块单板做了一张桌子，我就着迷了，”他回忆道。
《立方体的胡说八道》，2020年，迈克尔·切舍尔作品。银灰（Flindersia schottiana）、昆士兰胡桃木（Endiandra palmerstonii）、腮红桤木（Sloanea australis）、 hoop松（Araucaria cunninghamii）、贾拉木（Eucalyptus marginata）、紫檀木（Pterocarpus indicus），1,400毫米 x 1,200毫米。图片来源：迈克尔·切舍尔
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切舍尔认为他的作品是墙壁雕塑，将“最新的思想转化为有形的、原始的媒介”。他与布里斯班附近澳大利亚内陆雨林的个人联系是他艺术的关键。切舍尔使用当地木材建造自己的房屋，发现木材色调令人愉悦，亮度从浅黄色到棕色再到深红色不等。他发现了单板，并意识到他可以以正确的顺序和图案排列天然木材颜色，以实现无数的几何错觉。
如今，切舍尔的作品始于软件中渲染的原始设计，该设计确定了他必须从每种木材中制作的单板碎片数量、大小和形状。然后，他用曲线锯切割单板，进行手动调整以完善每种图案中木材之间的配合。最后一步，切舍尔铺开单板，并将它们粘在中密度纤维板上，最后再用更多单板做背衬。“我确实遇到了很多挫折，因为木材很容易 splinter，”他解释说。
《立方体的胡说八道》是切舍尔最新的作品，此处展示，它将六种不同的本地木材结合成一个在本地合理但在全球范围内不可能的图形。这些貌不惊人、有形的单板碎片结合成一个三维的、涌现的形式，这种形式超越了人类的理解。
切舍尔的不可能艺术例证了我们的大脑如何通过将多个局部感知缝合在一起来构建全局感知——在本例中，即单个单板。如果局部元素之间的关系是可行的，我们的大脑神经回路将毫不犹豫地生成一个整体形式，即使这个整体形式是不存在的。
在Facebook上，切舍尔的粉丝们变得非常困惑，以至于他们要求看看艺术品的背面。切舍尔很乐意配合，揭示了表面上无法解决的、显然是悬浮的多立方体雕塑是由一块平板制成的。
“我喜欢人们可以看着一张静止的照片并获得强烈的体验，有时甚至感到恶心。由于不可能的图形没有焦点，人们往往会绕来绕去，”他说。