许多人认为科学过程是一种工具，可以排除人类情感对寻求真理的影响。但屡获殊荣的插画家和视觉艺术家法蒂尼娅·拉莫斯认为，当需要帮助人们与科学建立联系时，这些情感至关重要。这位葡萄牙艺术家曾荣获纽约插画家协会、3x3、全球插画奖和世界插画奖等多项奖项。她最近获得的奖项是世界插画奖的专业组总冠军，获奖作品是她为《大众科学》创作的插画“又一场悲剧性流行病：自杀”。
虽然拉莫斯的插画主题广泛，但她也为许多关于科学的故事创作了艺术作品，包括关于新型甲基苯丙胺成瘾治疗、绝症患者器官捐献和自杀人数上升等主题的文章。她的风格以手工质感和鲜艳的色彩而闻名，使她的作品充满亲切感和温暖。
《大众科学》采访了拉莫斯，谈论科学插画的技艺、她为科学故事创作艺术作品的方法，以及她如何构思出（最近获奖的）作品。
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您如何描述您作为科学插画家的工作？
我尝试做的是将故事中的概念转化为来自不同背景的人们可以理解的视觉事物。这样，当人们打开文章时，他们或多或少可以看到文章是关于什么的，并与标题产生关联。
您在创作科学插画时还有其他目标吗？
我创作任何插画的主要目标都是触动人们的情感。我想用我的插画触动人们，即使这些都是科学领域的科学事物。
您也为科学领域之外的主题创作插画。为科学故事创作艺术作品有什么不同？
这有所不同，因为对于其他类型的故事，我可能不需要深入挖掘就能找到那种情感共鸣。但对于科学，我必须看得更远，做更多的研究，因为科学与感觉无关——事实上，它恰恰相反。但这条规则正是我试图打破的。
“又一场悲剧性流行病：自杀”的插画。图片来源：法蒂尼娅·拉莫斯
您如何选择要承担的项目？
我目前处于职业生涯的阶段，我只为能给我带来知识或为我的生活增加价值的事物创作插画。如果我不认同这些想法或概念，我可以拒绝某些委托，因为如果你要做一些违背自己意愿的事情，或者你觉得它很无聊，那有什么意义呢？那就去插画的其他领域吧。如果你不感兴趣，每个人都会看出来。
我也喜欢接受挑战，特别是当主题是我不熟悉的，我必须跳出固有思维模式的时候。如果你是一个有创造力的人，你必须开放，你必须好奇。
例如，在接到为《大众科学》绘制一篇关于间歇性禁食的文章的任务时，我已经进行了几年间歇性禁食。我对此非常兴奋，所以我继续禁食，心想，“哦，我的天哪，这太有趣了。”我变得非常兴奋。这就是为什么我希望我能一直工作下去，因为我绘制的主题非常有趣，而且非常有力。
您是如何着手绘制科学故事的？您的创作过程是怎样的？
作为一个有创造力的人，我总是在寻找解决方案。我将如何以一种即使是困难的信息或非常技术性的信息也能让其他人理解的方式来展示这一点？我首先尝试做的是自己理解主题。我不是科学家，我不是专家。我不知道这些数字。所以，当我拿到文本时，我会阅读它，然后我进一步研究——我做更多的研究。
“间歇性禁食饮食有多好？”的插画。图片来源：法蒂尼娅·拉莫斯
然后我画草图，非常快速的草图，包含我所有的想法。它们总是非常概念化的——我的工作非常概念化。而且我不喜欢太可预测，也不喜欢绘制每个人都期望看到的东西。我试图给人惊喜，给出超出对我要求的东西。我曾经是一名艺术总监，我过去很欣赏人们努力做到这一点，所以现在我作为一名插画家自己也这样做。
但最重要的是相信和理解你正在绘制的东西，因为有时主题并不那么明显。有时有很多专业术语，所以你必须对它真正好奇。
您能描述一下您为“又一场悲剧性流行病：自杀”创作插画的过程吗？
这篇文章是关于在新冠疫情期间，美国有更多人开始自杀——数字一直在上升。但我住在比利时，我也读了很多关于其他国家的报道，数字在世界各地都在上升，而不仅仅是在美国，所以我决定把重点放在这上面。我决定在我的插画中，我不打算与新冠疫情建立联系，而是打算更广泛地描绘自杀的概念，因为这真的是一件大事。
所以，我去做了些研究，不仅要了解人们为什么会自杀，还要了解留下来的人发生了什么。他们感觉如何？我读了很多种类的文章，而且，我们都知道有人以某种方式经历过这件事。当我接到这个委托时，我已经认识了五个自杀的人。他们不是近亲，但他们是我认识的人。我也有朋友经历过这件事，从非常近的角度来看。例如，那是他们的儿子或父母或丈夫或妻子。我手头有非常接近的信息。所以我问他们感受如何，这样做绝非易事。但沟通这些情感很重要，即使这非常具有挑战性，因为否则我就无法与人建立联系。我知道我能触动人们的唯一方法就是自己被触动。这就是为什么这幅插画效果如此之好。因为我被它触动了。
您在绘制作品时是否经常寻求其他人的观点或情感？
不，90% 的时间我不会。我通常只是在网上做自己的研究。但在这种特定情况下，因为我认识经历过失去亲人自杀的人，所以我有机会向他们询问此事。我发现对我来说，了解这种情况下的人们的观点很重要。他们对以这种方式失去某人有何感受？这只是一个巧合，是我为数不多的几次这样做之一。
您是如何发展出您的风格的？您的艺术声音？
我通过工作和保持忙碌来发展我的艺术声音。如果你看看毕加索，他创作了 5000 多件不同媒介的作品，你总是能认出他的作品，尽管我不认为我应该与毕加索相提并论。
但我意识到我必须手工做一些事情。我使用了大量的手工纹理，这给了我很多工作要做，但它确实给我的插画带来了个人特色。我认为我仍在发展我的声音。在生活中，你必须把一切都看作是一个过程。
“安乐死和最后的礼物”的插画。图片来源：法蒂尼娅·拉莫斯
您还为哪些作品感到自豪，并且您认为这些作品在情感上引起了读者的共鸣？
我记得我为一篇关于绝症患者捐献器官的文章创作的另一幅插画。所以我把它视觉化为两个人面对面站着，但他们没有看着对方，而是看着我们，读者。你看不出他们是女人还是男人。其中一个人正在破碎，他们正在给出自己尚未破碎的一部分。另一个人正在接受它。
我这样可视化它是因为在这种情况下，绝症患者永远不会见到另一个人，对吧？这是为数不多的几次，当我拿到文本时，我立即就把它可视化了。我看到了它在我面前，我不需要看太多。
这样做真的很感人，我收到了很多来自与那幅插画产生共鸣的人的好评。
您会对有抱负的科学插画家提出什么建议？
有时我觉得我应该更早开始全职画插画。我曾经做过 12 年的艺术总监和平面设计师，我总是推迟成为全职插画家的梦想。但话又说回来，我认为我在过去六年里非常专注，我认为我已经达到了我想达到的目标。我想决定何时迈出下一个重大步骤不仅仅与年龄有关。这与你何时准备好做你想做的事情有关。
从您创作科学插画的所有经历中，您学到了什么有趣的事情？
我学到的主要事情之一就是尽情享受乐趣。我过去认为科学插画会非常严肃；我从没想过我会如此享受它。我有时会变得非常兴奋，我的大脑变得非常忙碌，以至于我发送了过多的草图。我不是发送三张，而是发送九张。我了解到，你只是尽情享受乐趣，去看到它的另一面。